CINE

YO, ROBOT

En 1950, Isaac Asimov, autor que revolucionó la ciencia-ficción, publicaba Yo, Robot, una colección de relatos interdependientes que mostraban la evolución de la máquina hasta devorar al hombre. Mucho después, el guionista Jeff Vintar (Final Fantasy) escribió Hardwired, guión de cara y compleja realización que partía de la premisa de un robot sospechoso de asesinato. Ambos universos se unen en esta ambiciosa superproducción (más de 100 millones de dólares) de la Fox: Siempre quisimos realizar una gran película acerca de la robótica, reconoce el productor John Davis. Y rodar un film basado en los relatos breves de Isaac Asimov había sido el sueño de Alex Proyas desde niño. Y es que el cineasta se recuerda como un auténtico fanático de la ciencia-ficción.
LOS ACTORES. Además de Will Smith, que interpreta al policía que investiga la posible implicación de un robot en el asesinato de un humano, Yo, Robot puede significar la plena consolidación en el universo Hollywood de la guapísima Bridget Moynahan. Ex modelo de 33 años, vista en varios episodios de la serie Sexo en Nueva York y en films como Serendipity, Pánico nuclear o La prueba, Moynahan da vida a una muy racional psicóloga especializada en los robots. Los prefiere a las personas, explica el director Alex Proyas, cree que pueden ser mejores que nosotros. En el reparto también brillan nombres como Bruce Greenwood (El núcleo, Ararat) o James Cromwell (Pánico nuclear, Babe, el cerdito valiente).
LOS EFECTOS ESPECIALES. Yo, Robot da una nueva vuelta de tuerca al uso de la tecnología digital, creando al robot Sonny, un personaje completamente virtual. Desarrollado durante más de dos años por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos, Sonny pasó por unos 50 diseños distintos antes de lograr su figura final, con tres características muy definidas: transparencia, una forma casi humana con una estructura muscular única y una cara simétrica. Ahí entró el actor Alan Tudyk (Destino de caballero), para dar vida (al estilo de Andy Serkis y el ya mítico Gollum de El Señor de los Anillos) a Sonny, interpretándole como base para que los responsables de los efectos digitales le sustituyeran. Digital Domain, empresa creada por James Cameron, se encargó de esa parte. Miles de personas de varias empresas de efectos visuales (WETA Digital, Image Engine, Rainmaker y Pixel Magic) se encargaron, durante ocho meses, de la posproducción del film.
EL RODAJE. Siguiendo la sugerencia de Will Smith, una de las incorporaciones clave para redondear en un guión la mezcla de estilos de Asimov y Vintar fue la del oscarizado Akiva Goldsman (Una mente maravillosa), que se encerró en un hotel con los otros guionistas para planificar la película escena a escena.
LA ÉPOCA. Situada en el Chicago del 2035, la película buscaba un toque de realidad cercana. La imaginé dotándola de una sensación de futuro casi documental, cuenta Proyas. Quería apartarme del habitual enfoque teatral del futuro que prevalece en Hollywood, sin coches voladores ni nada de eso... Quería crear un sólido sentido de la realidad de forma que cualquiera pudiese creer que estuviera en un mundo poblado por robots. Hemos logrado una visión creíble y realista del futuro, un avance real y natural de 35 años respecto a nuestro mundo.

TODO SOBRE CATWOMAN

Creada en 1940 por Bob Kane y Bill Finger, Catwoman (llamada entonces The Cat, seudónimo de Selina Kaye) debutó en el número 1 de "Batman". En 1987 el guionista de cómics Frank Miller la reinventó en "Batman: Año Uno", donde se convertía en una prostituta ansiosa de venganza.
Tras "Batman vuelve" (Tim Burton, 1992), Catwoman pasó a tener, en 1993, serie propia en los kioscos dibujada por Jim Balent.

Julie Newmar, Eartha Kitt, Lee Meriwether y Michelle Pfeiffer se pusieron en la piel de Catwoman antes que Halle Berry.
Las dos primeras lo hicieron en la serie televisiva de los 60, y Meriwether en el film que se hizo a partir de la misma en 1966, mientras que Pfeiffer se vistió de látex en "Batman vuelve" en 1992.

Halle Berry (para la que se pensó tras Ashley Judd y Nicole Kidman) no solo está rodeada de gatos en el film: Sharon Stone, Benjamin Bratt y Lambert Wilson la acompañan en pantalla. Stone da vida a Laurel Hedare, una empresaria y antigua modelo que se convierte en enemiga de Catwoman. "Disfruté interpretándola porque entiendo el chiste sobre Laurel", cuenta la actriz: "Laurel se doblega ante la presión de la sociedad para mantenerse joven a toda costa". Benjamin Bratt ("La desaparición de Embry") es un policía enamorado de Patience pero que persigue a Catwoman sin saber que son la misma persona, mientras que Lambert Wilson ("Matrix Reloaded") es el marido de Stone en el film y capo de una empresa de productos de belleza que esconde oscuros secretos.

A pesar del esfuerzo de Berry y de la actuación de 43 gatos, la informática fue necesaria para dar realismo a algunas escenas. Así, la secuencia inicial, en la que un gato persigue a un ratón por una ciudad, solo contaba con el actor felino, ya que en realidad perseguía una luz láser que en posproducción se sustituyó por un ratón digital.
El film cuenta con más de 600 efectos visuales, entre los que hay versiones totalmente informatizadas de Halle Berry.

Berry se pasó muchas horas en el gimnasio: "Sabía que iba a ser una tarea enorme, y aunque siempre he hecho ejercicio y estoy en forma, tenía que conseguir un nivel totalmente nuevo para llevar a cabo los retos físicos de este personaje y crear el tipo de cuerpo de Catwoman debería tener". El trabajo dio espectaculares resultados: "Hice yo misma todas las escenas de acción, lo que fue una sorpresa para mí. Pensé: Nunca seré capaz de hacerlo, pero acabé consiguiéndolo. Aprender a restallar el látigo fue lo más divertido. Es la herramienta más escurridiza con la que puedas jugar, pero también la más sexy y divertida. También tuve que aprender capoeira (una mezcla de baile y lucha brasileña), que es lo más difícil del mundo... ¡y además con tacones!"

Lejos del atuendo de Michelle Pfeiffer, que no permitía ver más piel que la de su rostro, el traje que viste Berry es de todo menos tapado. "Estoy muy orgulloso del diseño de vestuario", dice el director del film, Pitof, "ya que muestra mucha piel pero tiene un toque de guerrero". Berry está encantada: "Es muy liberador, eso es lo que más me gustó. Se puede ver la columna, las costillas, y la musculatura sin grasa y nervuda del gato".
El traje, fabricado con una combinación de cuero y un tejido de silicona creado para la ocasión, lo rematan diez garras con puntas de diamante, para las que se usaron casi 800 cristales incrustados en monturas de plata de ley.

Pitof (París, 1954) da el salto a Hollywood con su segundo film, tras "Vidocq" (2001). Su currículum es indisociable del concepto efectos especiales, como ha demostrado en "Delicatessen", "Alien: Resurrección" o "Astérix y Obélix contra César".
El galo se muestra encantado de poder debutar en USA con un film como Catwoman: "Me siento muy privilegiado de que me hayan confiado un proyecto tan apasionante; cuando analizas la historia de Catwoman y a las mujeres que la han interpretado ves que hay un espíritu común entre ellas. Ese espíritu de confianza e individualidad hizo que Catwoman me resultase tan atractiva."

Antes de que "Catwoman" fuera la elegida para dar el salto en solitario a la gran pantalla, el universo Batman (al que no se cita en absoluto en el film, que, para mayor indignación de los fans, no se ambienta en Gotham City) estaba en el punto de mira de Warner Bros., que tenía la intención de producir "Batman Vs. Superman" y "Batman: Year One".
Finalmente ha sido "Catwoman" la elegida, que pronto tendrá compañía con "Batman Begins", de Christopher Nolan, un film que narrará los orígenes del personaje y que protagoniza Christian Bale.

EL REGRESO DE LA NOVIA

Hemos mencionado el tema de los tortazos que se pegan La Novia y Elle Driver (Daryl Hannah), la rubia con un solo ojo que no está dispuesta a dejar de ser la número uno de Bill. Dos amazonas rubias y despampanantes que se lanzan la una sobre la otra en una lucha infinita de verdaderas arpías, tal como lo ha descrito el mismo Tarantino. Según el director, a todo esto se le deben añadir muchos puñetazos, patadas en la entrepierna, piruetas en el aire y... una lucha en el lavabo. Sobre esa pelea te voy a decir algo, explica Uma; soy yo quien tiro de la cadena. Thurman alza la mirada por encima del café y la fija maliciosamente en mí. Te voy a decir una cosa: Elle es mi favorita. Es tan graciosa... Quentin quería que se pareciera a La Novia y que al mismo tiempo fuera su adversaria. Quería una rubia alta. Y la pelea entre dos rubias de más de 1¿80... ¡parece la fantasía sexual de un adolescente!
Si bien Uma admite que la mayor parte del film tiene cierto aire de comedia extravagante, las batallas de este segundo volumen son las escenas más violentas y feroces de las dos entregas. Tarantino se dio cuenta de que no podría superar en grandeza la escena de la Casa de las Hojas Azules (en que La Novia se enfrenta a más de 80 japoneses armados con espadas de samurái), así que se propuso alcanzar una intensidad que complementara la resonancia emocional del Vol. 1, y lo consiguió con el brutal desarrollo que da al salvaje destino de la heroína. Uma lo explica: El Vol. 2 no es tan sanguinario como el primero, aunque podríamos afirmar que es más atroz. En esta entrega sí recibo verdaderos palos, o buenas tundas, como diría mi madre. Guarda cierta similitud con La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974). No es tan salvaje, porque no es una película sobre asesinatos en masa, pero sí da mucho miedo, de una forma casi exagerada.
Además de la gran pelea con Driver, antes de llegar a Bill (David Carradine) La Novia tendrá que vérselas con Budd (Michael Madsen). La lucha con Budd también es extremadamente cruenta, avanza Thurman. Creo que el Vol. 2 es algo más complejo y el argumento está más bien dirigido. Sigue una forma piramidal, es decir, todas las escenas del film acaban desembocando en la batalla contra Bill. También hay más diálogo que en la primera, aunque puede que no sea exactamente lo que la gente imagine. Los diálogos tienen un toque singular, y la película está subtitulada casi en su totalidad, como si fuera extranjera. A veces parece que esté mal doblada, y aparecen frases en pantalla del estilo: ¡Tú, cerdo!, como las que se pueden ver en las pelis dobladas o subtituladas de Hong Kong.
Lo que el destino depara a nuestra heroína es un secreto y, mientras el camarero recoge los restos del desayuno, Uma no se muestra nada dispuesta a revelarnos si La Novia va a salir a cumplir con alguna otra misión más adelante. Quentin Tarantino ha ideado una historia en la que la hija de Cabeza de Cobre (interpretada por Vivica A. Fox), Nikki (Ambrosia Kelley), se propone moler a palos a La Novia. Pase lo que pase, FOTOGRAMAS puede asegurar que la Guerrera de Pelo Amarillo sobrevive al Vol. 2. Tengo algo de guerrera, dice mientras abandonamos el local. ¿Y si volveré a interpretar a La Novia? Ya lo veremos...

ESPECIAL SPIDERMAN

Con el regreso de la aventuras del Hombre Araña y su particular lucha contra los malvados villanos, aprovechamos la ocasión para hacer un repaso a todos los detalles de la primera y la segunda parte.
"Spider-Man" (2002) marcó un antes y un después en el cine de superhéroes. El mismo equipo, capitaneado por Sam Raimi, volvió a reunirse para dar continuidad a las aventuras del Hombre Araña, el más popular de los personajes creados por Stan Lee en la factoría Marvel. Ahora llega acompañado de un villano excepcional: el impresionante Dr. Octopus y sus mortíferos tentáculos metálicos.

SPIDERMAN
Peter Parker (Tobey Maguire) es un adolescente tímido, miope, buen estudiante, con poca suerte con las chicas... Pero todo eso cambia cuando, en un laboratorio, una araña mutada genéticamente le pica. A partir de ahí descubrirá que puede lanzar telarañas desde sus muñecas, hacer saltos imposibles o subir al rascacielos más alto trepando por la pared. Tras la trágica muerte de su tío Ben (Cliff Robertson) y ya como Spider-Man, sus poderes le servirán para enfrentarse al Duende Verde (Willem Dafoe), un científico que, tras experimentar con él mismo, se vuelve tan superpoderoso como malvado. Entre pelea y pelea, Spider-Man tendrá tiempo de enamorarse (y enamorar) a Mary Jane (Kirsten Dunst).
No eran pocos los directores dispuestos a convertir en actor a Spidey. Desde que hace lustros lo pretendieran Roger Corman o Tobe Hooper, en los últimos años se añadieron los nombres de Tim Burton, Chris Columbus, David Fincher o James Cameron, que antes de los litigios estuvo muy cerca de poder gritar ¡acción! Pero, sorpresa, Spidey acabó actuando para Sam Raimi. Nunca vi mi nombre en la lista, admite el director de Posesión infernal, así que pensé: Cagada. No creí que me diesen una oportunidad, ya que soy conocido por otro tipo de films, más pequeños y más extraños. Raimi, lector ávido de los cómics, tenía muy claro lo que quería conseguir: Que el público se enganche al film por las interpretaciones. Es un personaje muy importante, y no quiero extralimitarme con un estilo visual llamativo. No quiero entrometerme entre el público y el personaje al que aman. Hablando del personaje... ¿cómo llegó Tobey Maguire, un tipo de físico tan rematadamente normal, a convertirse en un superhéroe hipercachas? Cualquier palabra menos facil sirve para explicarlo.
Sam Raimi se ha tomado unas pequeñas licencias respecto al cómic que han puesto a los fans del trepamuros en estado de alerta. El más significativo es que Spidey ya no fabrica su fluido arácnido en su casa ni lo lanza desde un propulsor, sino que le emana directamente de su muñeca. Que un chico que va a la escuela pueda fabricar un adhesivo que ni la mejor empresa del sector puede conseguir, razona Raimi, era demasiado fantástico incluso para él. La idea fue de James Cameron, que debió pensar: Si vamos a mutarlo en araña, hagámoslo con todas las consecuencias. Me pareció una buena idea. Otro cambio es que la araña que pica a Peter Parker no es radioactiva, como imaginó Stan Lee, sino mutada genéticamente (y más concretamente de la especie steatoda, pariente lejana y no letal de la viuda negra). Tampoco veremos en pantalla la señal de Spider-Man, porque, como dice Raimi, eso le da cierta superioridad, y Spidey necesita todo el factor sorpresa. El Duende Verde no es exactamente igual que el de papel: sus facciones, que en los cómics varían según su estado de ánimo, son inalterables en el film.

SPIDERMAN 2
Dos años han pasado desde que Peter Parker (Tobey Maguire) aprobara con sobresaliente sus recién adquiridos poderes. Todavía no se ha acostumbrado a su doble vida de fotógrafo y superhéroe, debe afrontar toda clase de problemas personales y además, la chica, Mary Jane (Kirsten Dunst), sigue fuera de su alcance. Pero deberá aparcar sus crisis existenciales para hacer frente a un problema mucho mayor. Y con tentáculos: el Dr. Octopus (Alfred Molina).
SPIDER-MAN EN 5 CLAVES
1. Equipo de guionistas. El guionista David Koepp es de los pocos que no repite. Raimi contrató a Miles Millar y Alfred Gough, creadores de la serie Smalville, en la que se narran los años mozos de Superman, pero también contó con Michael Chabon, ganador del Premio Pulitzer por Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay (Mondadori), una novela que él mismo ha adaptado para la pantalla (dirigirá Stephen Daldry, el realizador de Las horas) y que narra la vida de dos dibujantes de cómics en el Nueva York de los años 40.
2. Nueva York. Spider-Man ya nos ofreció vertiginosas vistas de Manhattan, pero Spider-Man 2 redobla también en este sentido. No es un Nueva York absolutamente real, sino más bien un tipo de ciudad de fantasía, explica Raimi. Tuvimos acceso a localizaciones muy inusuales. Escogimos rincones que darán una visión de la ciudad muy diferente a la que estamos acostumbrados. La famosa SpyderCam, una cámara especialmente diseñada por Earl Wiggins para seguir de cerca los saltos del Hombre Araña, volvió a ser imprescindible para realizar sobrecogedoras tomas partiendo de localizaciones de hasta 700 metros de altura. Como dice el coproductor Grant Curtis, los tejados son el mundo de Spider-Man y esa es su visión de la ciudad cuando se balancea por ella.
3. Los tentáculos del Dr. Octopus. Mezcla de carne y metal, como los enajenados protagonistas de películas enfermas como Crash (David Cronenberg, 1996) o Tetsuo (Shinya Tsukamoto, 1988), el Dr. Octopus tiene cuatro tentáculos de acero incrustados en la espalda, que Alfred Molina ha bautizado cariñosamente con los nombres de Mo, Flo, Harry y Larry.
4. El traje. Diseñado por el oscarizado James Acheson, aparece casi imperceptiblemente modificado. El tono es más oscuro y el logo de la araña ha sido rediseñado. Según Raimi, tiene una línea más elegante y más suelta, aportándole una mayor armonía.
5. Stan Lee. De su plumilla a sueldo de Marvel surgieron superhéroes que ya son de celuloide como La Masa (Hulk), La Patrulla-X (X-Men) o Daredevil (Daredevil), pero hay más. Con Spider-Man para largo, también se han anunciado proyectos ¿con estreno previsto para el 2005¿ en torno a otros personajes de Lee como El Hombre de Hierro o Los 4 Fantásticos.

FAHRENHEIT 9/11 ENCABEZA TAQUILLAS DE CINE EN EEUU

El polémico documental de Michael Moore "Fahrenheit 9/11" se llevó 21,8 millones de dólares en tres días, para convertirse en el primer documental en la historia en debutar como la película más recaudadora en un fin de semana en Estados Unidos y Canadá.
Si los estimados del domingo son confirmados el lunes, "Fahrenheit 9/11" establecería un récord en un fin de semana como el documental más recaudador en la historia, sin contar películas de conciertos ni documentales hechos especialmente para el formato IMAX.
"Bowling for Columbine", el documental de Moore que ganó el Oscar en el 2002, tenía el récord previo, con 21,6 millones.
"Fahrenheit 9/11", la mordaz crítica de Moore a las acciones del presidente George W. Bush tras los ataques terroristas del 11 de septiembre del 2001, ganó los máximos honores el mes pasado en el Festival de Cannes, y ha atraído la atención de ambos bandos en la campaña presidencial.
La cinta ha sido saludada por grupos de izquierda, que movilizaron a sus miembros para verla el fin de semana. Grupos conservadores, en contraste, trataron de presionar a los dueños de salas de cine para que no la proyectasen y pidieron a la Comisión Federal Electoral que examine sus anuncios por violaciones potenciales de las regulaciones de campaña.
La comedia de los hermanos Wayans "White Chicks", acerca de dos agentes negros del FBI que se hacen pasar por dos jovenes blancas ricas, abrió en segundo lugar, con 19,6 millones para el fin de semana. En tercer lugar estuvo "Dodgeball: A True Underdog Story", que colectó 18,5 millones.

ESPECIAL LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. UNA NUEVA ESPERANZA(1977)
Desde Tattoine, el árido planeta en el que habita, Luke Skywalker (Mark Hamill) se lanza a una colosal aventura intergaláctica en busca de la princesa Leia (Carrie Fisher) del planeta Alderaan, secuestrada por las tropas imperiales al mando de Darth Vader (Dave Prowse).
Antes del secuestro, la princesa ha tenido tiempo de grabar los planos de la Estrella de la Muerte (una estación espacial diseñada para la destrucción de los planetas rebeldes) en la memoria del robot R2-D2. Éste, acompañado del androide C3-PO, aterriza en el planeta Tattoine. Tras una serie de desventuras, se unen al joven y valiente Skywalker, secundado por Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness), el último de los caballeros Jedi, los guardianes de la paz y la justicia antes de que llegaran los tiempos sombríos a la galaxia.
Obi-Wan y Luke parten en busca de la princesa. Para ello contarán con la inestimable ayuda de Han Solo (Harrison Ford) y su mascota, Chewbacca, quienes a bordo del Halcón Milenario se embarcarán camino de la Estrella de la Muerte. Una vez allí, el destino de la galaxia estará en sus manos.
EL IMPERIO CONTRAATACA(1980)
Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes creen haber acabado con las Fuerzas del Mal, que comanda Darh Vader (Anthony Daniels). Sin embargo, éste logra reunir su flota imperial y planea un nuevo ataque que le devuelva el control de la galaxia. Su objetivo es el cuartel general de los rebeldes en Toth, el planeta del hielo. Allí se encuentran la princesa Leia (Carrie Fisher) y sus dos amigos, Han Solo (Harrison Ford) y Luke Skywalker (Mark Hamill), junto con toda la flota rebelde.
EL RETORNO DEL JEDI(1982)
Tras rescatar a un congelado y moribundo Han Solo (Harrison Ford), la princesa Leia (Carrie Fisher), el comandante Luke Skywalker (Mark Hammill), Chewbacca, Lando Calrissian y los androides C-3 PO y R2-D2 se reincorporan a las tropas rebeldes.
Por primera vez en la historia, todas las naves de guerra de estos rebeldes están reagrupadas en una sola y, al parecer, invencible Armada Gigante.
Mientras que el grupo de combatientes se adentra en la Luna de Endor, donde encontrarán el apoyo de los fieles Ewoks para poder controlar las instalaciones imperiales, el joven Luke Skywalker tiene que enfrentarse a su eterno rival, el malvado Darth Vader y su muy poderoso Emperador, ansiosos de atraer a Luke al lado oscuro de la Fuerza.
Pero lo que no saben los rebeldes es que el Emperador ha ordenado la construcción de una nueva Estrella de la Muerte mil veces más poderosa que la anterior, con la que el Imperio Galáctico pretende imponer en toda la galaxia y para siempre su oscuro y maléfico poder. La batalla final va a comenzar.
EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA(1999)
La República Galáctica está sumida en el caos. Los impuestos de las rutas comerciales a los sistemas estelares están en disputa. Esperando resolver el asunto con un bloqueo militar, la codiciosa Federación del Comercio ha detenido todos los envíos al pequeño planeta Nabooo.
Mientras el Congreso de la República debate estos acontecimientos, el Canciller Supremo ha enviado en secreto a dos caballeros Jedi, guardianes de la paz en la galaxia, para resolver el conflicto.
La Reina Amidala (Natalie Portman) es la monarca del pacífico planeta Nabooo, ahora acosado por el bloqueo de la Federación. Ella huirá junto a Qui Gon Jim (Liam Neeson), caballero Jedi, y su discípulo, Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), en busca de la tan necesaria ayuda.
Durante la misión se toparán con Jar Jar Binks, miembro de una tribu de anfibios que reside en el fondo del océano Nabooo, y encontrarán a un niño con enorme poder, Anakin Skywalker (Jake Lloyd).
EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES(2002)
Los disturbios rodean a la república galáctica. Se está peleando contra el cobro de impuestos sobre rutas comerciales a sistemas solares exteriores.
Esperando resolver el problema con un bloqueo de naves guerreras, la codiciosa Federación de Comercio ha detenido todos los cargamentos dirigidos hacia el pequeño planeta Naboo.
Mientras el Congreso de la República se sume en debates interminables sobre esta alarmante situación, el Supremo Canciller
ha mandando secretamente a dos Caballeros Jedi, guardianes de la paz y la justicia en la galaxia, para que resuelvan el conflicto.

KILL BILL, LA GRAN SENSACIÓN DE QUENTIN TARANTINO

En esta compleja obra de dos entregas, Tarantino no se presenta redundante en si mismo, sino que intenta con "Kill Bill Vol. 2" realizar un film capaz de ser definido como la antípoda cinematográfica de su predecesora, donde se mostraba un merecido homenaje cinematográfico a cintas de acción del cine asiático de la década del 70. Habrá de sumarse al fantástico progreso de la saga, un clásico desarrollo argumental en el transcurso de la película, permitiendo contemplar a "Kill Bill Vol. 2" como un Spaghetti Western. De esta manera, se le brinda al film la oportunidad de pasearse por una soberbia e intensa intertextualidad referida al cine en sí mismo, ya que este subgénero fue el que influenció determinantemente la estética de las películas de Hong Kong que tanto admira Tarantino, y que habrían de nutrir la totalidad de "Kill Bill Vol. 1". En el volumen 2, las permanentes citas cinematográficas de su discurso y su factura estética presentarán a "la Novia" como la chica mala, o la antiheroina de la primera entrega, pero rodeándose ahora de un encanto "Noir", evocativo a cierto aire de "Mujer Fatal" del cine clásico de Hollywood, propio de Lana Turner, en una escena presentada en blanco y negro, que marca una asociación más que directa al clásico "El Cartero llama dos veces". Hay en el film una nostalgia permanente dirigida a la cinefilia del espectador, la cual se hace presente en un momento muy particular de la película, en el capítulo llamado "La tumba de Paula Shultz" que evocará de modo más que directo al film "The wicked dreams of Paula Schulz".
REPARTO
De cuánta vacilación y conjeturas se vio rodeado el esperado regreso de Quentin Tarantino a la pantalla grande; incertidumbres tales como que su talento y fórmulas se había agotado; que fue un signo masificado de los 90, o incluso que era una moda pasajera. Críticos de poca monta se engalanaban al manifestar como pretérita la cinematografía del frenético chico de la tienda de vídeos, convertido en director, que ve canalizada su ira reprimida en sus violentas y excéntricas criaturas de papel o celuloide; fundamentos vacíos de una postura que transmite snobismo para seducir en cualquier cóctel literario o cultural. Es en esta oportunidad que Tarantino, se permite dentro del film, una travesura dirigida a los sentidos del espectador, dando lugar a beneficiarse de la oscuridad de la sala de cine para establecer en ella una aterradora sensación, sin imagen alguna en la pantalla y con diferentes niveles de sonido, que combinan en una experiencia insuperable. Algo propio de un genio.
Es habitual a lo largo de la filmografía de Quentin Tarantino, reconocerlo capaz de rescatar del olvido a un ídolo de antaño para homenajearlo, colocándolo gallardo en un lugar preferencial del film. Uma Thurman será siempre recordada como la encantadora musa perpetuada en la filmografía de Tarantino; donde el chico de los films ultra violentos habrá de crear una "Novia" a su medida. Thurman será "la Novia", esa samurai supersexy del nuevo milenio que habrá de pasearse literalmente por el mundo en busca de su merecida venganza. Tanta es la belleza de Uma Thurman que Tarantino, grabó cada centímetro de ella, incluso sus pies, casi desnudos, que tendrán su momento de gloria en el primer film. No sólo a Carradine es a quien el propio Tarantino rescata del olvido, sino también, a un icono sexual de los 80, como fue la impresionante rubia Daril Hannah. Michael Madsen, pondrá al servicio de su amigo Tarantino, a un villano algo melancólico, lleno de compases que lo definen como un personaje complejo, y que es agradable para todos. Budd (Madsen) se demuestra como un despojo de aquel temido hermano de Bill, y diestro asesino. Hoy se ve (o quiere hacerse ver) como un hombre acabado que trabaja en un club de Strippers y es continuamente degradado por su jefe, pero todo no es lo que parece y hay cierta filosofía y grandeza sobrentendida en el pobre Budd.
ARGUMENTO
En esta entrega el film indagará en los silencios forzados y fuera de campo incluidos adrede en la entrega anterior, estos serán expuestos ahora como las causas y motivos que dieron lugar a "la masacre de la pequeña capilla" donde "la Novia" recibió un balazo en la cabeza por parte de su mentor, suceso que ejercía como introducción a la primera entrega, y al relato en general. "La Novia", aquella mujer que nos remite a sinónimo de violencia, es una joven feliz y rebosante de alegría junto con sus amigas y un joven bonachón y simplón con el que está a punto de casarse. Los preparativos nupciales se desarrollan entre una Novia bromista en complicidad de amigas; un acartonado Reverendo y un obstinado pianista de bodas (interpretado por Samuel Jackson) que permite a Tarantino darse el lujo de fundamentar su opinión critica basada en su sabiduría musical de las bandas de Blues típicas de los Estados Unidos. Llegarán hasta ese recóndito lugar los fantásticos y encantadores emisarios de la muerte, liderados por Bill (un fascinante David Carradine), definido en esta entrega como un enigmático y complejo personaje, que mas allá de ser un encantador villano, despierta una notoria y muy particular empatía en el espectador. La banda de Asesinos Deadly Viper Assassination Squad "DVAS" (pronunciado como Divas), tal vez sean el mayor homenaje que el realizador dedique a las deidades del cine contemporáneo (Hanna, Liu, Fox) por su original e increíble belleza. Desde hace ya mucho tiempo, el modelo de chica Tarantino es una marca registrada en el cine, que marca tendencia a futuro. Así pues, la primera primera entrega fue el contexto donde la cólera y la sed de venganza de "la Novia" desatarían un lascivo ritual con una deliberada carga de entretenimiento y sadismo explícito en la aniquilación de O-ren-ISHi y Vernita Green. En esta segundo episodio, "la Novia" deberá atemperar su carácter, no sólo para seguir adelante, sino para definirse como personaje, saliendo de ese frenesí de ciega venganza. Será, en este volumen 2, la permanente cita cinematográfica lo que defina el camino de "la Novia", desde el recuerdo de un cruento tutelaje, impartido por un personaje icono de la filmografía China como Pai-Mei (Gordon Liu), hasta los encuentros con Budd y la morbosa Elle Driver, lo cual habrá de terminar en enfrentamientos memorables de una heterogénea concepción que remite a los Spaghetti Western de Sergio Leone.

Superagente Cody Banks 2: Destino Londres

El jovencísimo agente Cody Banks (Frankie Muniz) es toda una celebridad en la CIA, sobre todo después de haber salvado al mundo en su anterior aventura. Pero ahora tiene una misión muy complicada: un más que astuto agente de la CIA que además es el propio instructor de Cody ha robado al Gobierno de los Estados Unidos un dispositivo de control mental de alto secreto. Este robo puede poner la seguridad mundial en peligro, y por eso el joven agente tiene que viajar de incógnito a Londres, con la misión de traer el dispositivo de vuelta a su país. Así que Cody se ve obligado a hacerse pasar por un estudiante de una prestigiosa escuela de música, aunque deberá vigilar, ya que sus compañeros de internado no deben descubrir de quién se trata en realidad. Así que mientras toca el clarinete en la escuela, se infiltra en guaridas secretas, y sigue la pista al sospechoso. Para echarle una mano en la misión, Cody recibirá la ayuda de Derek (Anthony Anderson), un agente que ha sido reprobado por la CIA, y que intenta ganarse de nuevo su puesto en la Agencia de Inteligencia. Derek se hará pasar por cocinero del colegio, aunque lo cierto es que no tiene ni idea de cocinar. En sus pesquisas, Cody encontrará también la inestimable ayuda de otra joven estudiante, Emily (Hannah Spearritt), que en realidad es su equivalente en el Servicio Secreto Británico. Juntos y con la ayuda de diversos artilugios y sus habilidades en las artes marciales, intentarán recuperar el dispositivo. Aunque Cody deberá enfrentarse al hombre que, en definitiva, le enseñó todo lo que sabe en el noble arte de los agentes secretos.

SHREK, UN PECULIAR CUENTO DE HADAS

SHREK
Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado.

Es la primera película dirigida por Andrew Adamson (encargado de los efectos visuales de películas como Mentiras arriesgadas, Toys, Batman forever o Batman & Robin) y Victoria Jenson (directora artística de La ruta hacia El Dorado).
La voz del monstruo en la versión original la pone Mike Myers (Austin Powers: la espía que me achuchó), que sustituyó al fallecido Chris Farley. Le acompaña doblando a la princesa Cameron Diaz (Los ángeles de Charlie, The invisible circus).
Está producida por DreamWorks tras trabajos como Hormigaz, Evasión en la granja, La ruta hacia El Dorado o El príncipe de Egipto.
Entre los guionistas figuran Terry Rossio (La ruta hacia El Dorado) y Joe Stillman (Beavis y Butt-Head).
La versión española está doblada por el dúo de humoristas Cruz y Raya.
Se basa en el libro infantil escrito por Wiliam Steig del mismo título.
Se presentó con gran repercusión en el Festival de Cine de Cannes 2001 y fue la primera película de animación presentada en el Festival desde 1973, cuando participó The nine lives of Fritz the cat.
El título parece que proviene de la palabra schreck, que significa miedo en alemán, aunque también se rumorea que podría hacer referencia al apellido del actor que interpretó Nosferatu, Max Schreck.
Está totalmente realizada con ordenador y el rodaje, en el que participaron más de 275 animadores, comenzó el 31 de octubre de 1996.
Se asegura que el personaje del perverso Lord Farquaad tiene los rasgos de Michael Eisner, directivo de la Disney, empresa rival de DreamWorks.
IMAX ha invertido diez millones de dólares para adaptar la película a 3-D IMAX.
El presupuesto ascendió a 44 millones de dólares.
Consiguió el Oscar 2002 a la mejor película de animación.
SHREK 2
La flamante pareja formada por el repugnante pero buenazo ogro Shrek y la princesa Fiona, convertida en ogro por amor, viaja a presentarse ante los padres de la joven, reyes de la mágica tierra de Muy, Muy Lejos. Horrorizados por el yerno, los padres de Fiona preparan un complot para deshacerse de él que involucra un nuevo candidato para la princesa, el Príncipe Encantado, y un curioso asesino a sueldo, el Gato con Botas.
Secuela de Shrek, el éxito de animación digital lanzado por Dreamworks en 2001 -basado, a su vez, en un libro para niños del estadounidense William Steig-, Shrek 2 repite con inteligencia la fórmula que convirtó al episodio original en uno de los éxitos más sorpresivos del género infantil.
La película vuelve a cuestionar los temas clásicos de la literatura para pequeños, como el falso dilema entre belleza y fealdad, y a la vez practica un humor zumbón y de doble sentido, pensado para los padres de los niños espectadores.
Esta continuación recupera a los actores que pusieron las voces del trío protagónico en el primer capítulo: Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona) y Eddie Murphy (Burro), a los que se suman John Cleese y Julie Andrews como los padres de Fiona, Rupert Everett como el Príncipe Encantado y el español Antonio Banderas en una celebrada interpretación del Gato con Botas.
La calidad de la animación digital mejora notablemente respecto de Shrek, aunque todavía está debajo del estándar establecido por los films de Pixar, como Buscando a Nemo y Monsters, Inc.
La banda de sonido vuelve a mezclar con astucia canciones originalmente pensadas para adultos, cubriendo tanto el pop masivo (hay una versión de Livin la vida loca cantada a dúo por Murphy y Banderas) como el de culto (Nick Cave and The Bad Seeds, Tom Waits, Eels) con algún toque retro, como el clásico Changes de David Bowie versionado por Butterfly Boucher.
Con este film, de enorme éxito apenas estrenado en los Estados Unidos, Shrek no solo se convierte en una nueva franquicia cinematográfica, sino en el principal éxito de la compañía Dreamworks creada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. Es también la primera amenaza seria que el menguante catálogo de Disney enfrenta en el campo de los largometrajes de animación en muchos años.
PARODIAS, SÍMILES Y REFERENCIAS
Como en la primera entrega, "Shrek 2" basa gran parte de su gracia y encanto en las continuas parodias y referencias que pueblan el film.
Los cuentos infantiles: Además de los protagonistas, en Shrek 2 también aparece una fea hermanastra que trabaja en el tugurio La manzana envenenada; un capitán Garfio que toca el piano y canta (con la voz de Tom Waits y Nick Drake) en la misma taberna, y dos árboles parlanchines de El mago de Oz. Campanilla, Hansel y la Caperucita Roja también se dejan ver en el prólogo de la luna de miel.
Walt Disney: Desde DreamWorks, productora del film, no pueden evitar hacer pequeñas bromas a costa de su máxima competidora en el mundo de la animación: la Disney. En uno de los gags más celebrados del film, una ola trae una sirenita a la playa donde se abrazan Shrek y Fiona. La ogra devuelve a la chica pez al agua de una patada. El candelabro y el reloj de La Bella y la Bestia se cuelan en uno de los números musicales del Hada Madrina.
Películas: entre los incontables guiños a otros films encontramos el mítico beso de Burt Lancaster y Deborah Kerr en De aquí a la eternidad, y el de Kirsten Dunst y Tobey Maguire en Spider-Man; el Asno se marca un baile al estilo Flashdance; Pinocho se introduce en la cámara de los elixires mágicos de la misma manera que Tom Cruise en Mission: Impossible; la caótica presentación de los personajes en la primera cena familiar sucede como en The Rocky Horror Picture Show; el Gato con Botas surge del vientre de Shrek a la manera de Alien y recupera su sombrero in extremis como Indiana Jones; las alianzas de matrimonio se encuadran siempre como en El Señor de los Anillos; el hombre-galleta enorme es similar al muñeco gigante de Los Cazafantasmas, y los más atentos pueden encontrar aún más guiños a títulos como Arma letal, This is Spinal Tab, Sillas de montar calientes, La ingenua explosiva, Cabaret, E.T. El extraterrestre, La máscara del Zorro o la serie Seinfeld...

HARRY POTTER, EL MAGO QUE HA CONSEGUIDO HECHIZARNOS

Con motivo del inminente estreno de la tercera entrega de las aventuras del joven mago "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" dirigida por Alfonso Cuarón, recuperamos en este reportaje lo más destacado de las dos primeras entregas de la serie: "Harry Potter y la piedra filosofal" y "Harry Potter y la cámara secreta" ambas dirigidas por Chris Columbus. Harry Potter es un fenómeno literario que ya ha vendido más de 100 millones de ejemplares en todo el mundo. Nacido de la imaginación de la escritora J.K. Rowling, las aventuras de este niño mago han cobrado vida en esta serie.

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
"Harry Potter y la Piedra Filosofal" es la historia de un niño huérfano de diez años que vive con sus tíos una vida gris y aburrida. Pocos le quieren, pocos le hablan. Desde siempre le han dicho que sus padres murieron después de su nacimiento. Pero todo cambiará el día que cumple 11 años y recibe una carta a través de la cual se entera de que ha sido admitido en el Colegio Hogwarts de Magia. Su presente cambiará y lo que hasta ahora creía que era su pasado también: sus padres habían sido unos magos excelentes y murieron al enfrentarse con Lord Voldemort, un poderosísimo y maligno hechicero, que también intentó matarlo a él y, después de una intensa lucha y no conseguirlo, desapareció. Desde entonces Harry tiene una cicatriz con la forma de un relámpago en su frente. A partir de su admisión en Hogwarts aprende que está destinado a realizar grandes hazañas, acompañado de sus inseparables amigos Ron y Hermione.
El éxito de la saga Harry Potter en el mercado editorial quizá haya alcanzado dimensiones inesperadas, pero en ningún caso debería ser considerado un triunfo inocente. Hábil destilación de mitologías pretéritas y futuras combinadas al gusto contemporáneo, Harry Potter es un monstruo de Frankenstein cuyos jirones de carne han sido cosidos para gustar, sin que se noten excesivamente las costuras. Su creación fue, en suma, una jugada maestra con claras posibilidades de hacer saltar la banca. Así debieron verlo los responsables de esta modélica adaptación a la gran pantalla que, lejos de improvisar una operación orientada a una rentabilidad tan inmediata como efímera, parecen haberse propuesto algo muchísimo más ambicioso: el bautismo de fuego de un nuevo mito cinematográfico, o, si prefieren términos más prosaicos, la inauguración de una longeva franquicia en la industria del espectáculo.
Harry Potter ha llegado a las pantallas para quedarse y eso se nota en un resultado final que no subestima el alcance mitológico de la fantasía dirigida al público infantil y juvenil. El resultado es un Episodio I autoconsciente de su futura importancia, hipnótico desde el primer fotograma, permeable a la riqueza referencial del original literario y narrado no tanto con mera corrección como con trazo certero. "Harry Potter y la Piedra Filosofal" podría ejemplificar el tópico de película para niños que no aburrirá a los mayores, pero es algo más que eso: es cine infantil abordado con el rigor y el respeto al espectador que uno presupone a una película verdaderamente adulta. En unos tiempos en que eso es mucho presuponer.

HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA
El joven y educado Harry Potter (Daniel Radcliffe) ha crecido. Sigue siendo un inquieto aprendiz de mago en la escuela Hogwarts, pero ha ganado en sabiduría y pericia con los encantamientos y, claro, se tiene que enfrentar a nuevos retos. Pero antes se ve obligado a pasar un verano más bien aburrido, en compañía de sus insoportables tíos y sin recibir ninguna carta de sus amigos, Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson).
Repentinamente, una extraña criatura, el elfo Dobby, aparece y le advierte de un grave peligro si regresa al colegio. El travieso elfo doméstico había secuestrado las cartas de Ron y Hermione e impide que Harry salga de casa, hasta que el valiente Ron acude, en un coche volador, a rescatarlo. Mientras, la fama de Harry Potter ha ido creciendo en el colegio, provocando envidias entre sus enemigos, comandados por Draco (Jason Isaacs) y por el nuevo profesor de Defensa contra las artes oscuras, Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh).
Harry Potter y la Cámara Secreta no es, sustancialmente, una película demasiado distinta de la precedente: su primer tramo se abre con energía y puede retrotraer al espectador adulto a aquellos días en que películas como Un mundo de fantasía, Chitty Chitty Bang Bang o La bruja novata fijaban el techo del placer precinéfilo. También incorpora algunas nuevas presencias gratificantes, como la de la espectral llorona Myrtle o el fatuo Gilderoy Lockhart (encarnado con cierto giro autoirónico por Branagh), y cierta voluntad de mensaje (en torno a la dialéctica segregación/integración de los nuevos entornos escolares). Algo tan indefinible como la evaporación de la magia hace, no obstante, que el conjunto no se eleve: así, este Harry Potter acaba pesando no solo más que un pato, sino casi más que un paquidermo una vez la trama coloca sus cartas sobre la mesa. Estas casi tres horas de ambiciosa ficción para todos los públicos pesan demasiado, y el resultado acaba situándose más cerca de los correcto que de lo sobresaliente.

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABÁN
Es un nuevo año en la escuela de magia donde Harry tiene que lidiar no solo con sus profesores y con la pubertad sino con la amenaza de Sirius Black (Gary Oldman), mago acusado de innumerables muertes y fugado de la cárcel de Azkabán en busca de Harry. Menos mal que el joven aprendiz de mago tiene un amigo en el nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras, Remus Lupin (David Thewlis). Pero incluso su mejor aliado tiene un terrible secreto en las noches de Luna llena.
Nuevo curso en Hogwarts. Nuevos enemigos, nuevas aventuras. Mucha más oscuridad y tribulaciones adolescentes, marca de la casa del nuevo director, Alfonso Cuarón. Nuevos profesores y un nuevo Dumbledore, encarnado por Michael Gambon. Harry, Hermione y Ron ya no son críos, y parece que la saga del niño mago también va a alcanzar la madurez con "Harry Potter y el prisionero de Azkabán". La suerte (magia) está echada.
Los estudios Leavesden, perdidos en la campiña británica, también recuerdan a un bullicioso colegio el primer día de clases con los 2.000 miembros del rodaje que han hecho posible esta saga y que han dedicado sus últimos 150 días de trabajo a la realización de Harry Potter y el prisionero de Azkabán. Su movimiento es rápido por los nueve decorados principales de esta película: del dormitorio de Harry Potter ¿donde encontramos su bufanda, sus tebeos y sus golosinas en el cajón de la mesilla¿, al salón de banquetes, pasando por el despacho del profesor Dumbledore o la casa de Hagrid. Estos escenarios son tan reales que a mucha gente le gustaría vivir en ellos. Y es aquí, en su territorio, donde Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, los tres jóvenes protagonistas de esta saga, hablan de las cosas más importantes en su carrera artística. No me importaría conocer a Cameron Diaz, afirma el primero, mientras Grint escucha música (concretamente a Blur y The Darkness) y la única chica habla de hormonas de esta manera: La película va de esto, de esas encantadoras hormonas que te hacen un adolescente, afirma con el sarcasmo propio de su personaje, Hermione, la joven formal y estudiosa que en esta cinta aprenderá sentimientos que no enseñan los libros. En el primer y el segundo film se presentaron los personajes, pero en esta tercera parte nos conocemos, y con el conocimiento llegan las peleas, adelanta esta joven de pelo ondulado. Es la primera vez que tendremos una pelea en toda regla. Además, Hermione se ha hecho una rebelde. El nuevo realizador, Alfonso Cuarón, también ofrece una peculiar descripción de la película que resume con una idea: Búsqueda de la identidad. En ese sentido se parece mucho a Y tu mamá también, asegura. Un ejemplo de ello lo explica Grint: El primer día, Cuarón nos pidió que escribiéramos un ensayo sobre lo que significa tener 13 años. Y no fue nada fácil... Cuarón parece olvidarse de que está dirigiendo una cinta infantil de 200 millones de dólares (160 millones de euros), donde no hay lugar para el sexo que mostró en su joya indie filmada en 20 días por cinco millones de dólares (cuatro millones de euros). Pero no: Hablo de lo que significa ser adolescente, y si Y tu mamá también marcaba el paso a la madurez, en esta nueva parte de Harry Potter retrato a tres chavales que entran en la adolescencia, aclara risueño. Radcliffe sentencia: En esta ocasión hay mucha más angustia adolescente. Y mucha rabia, más ganas de pelea.
Hubo algunos vacíos que llenar como el dejado por Richard Harris. La película se había quedado sin mago y no hubo nombre de actor por encima de los 60 que no fuera considerado para el papel. El de Ian McKellen salió varias veces a relucir pero ya tenía su propio mago, Gandalf (el gris o el blanco), en la trilogía de El Señor de los Anillos. Al final la elección recayó sobre otro irlandés como Richard Harris, Michael Gambon. El primer día de rodaje Alfonso me dijo: ¿Qué acento es ese? Y me di cuenta de que hablaba con acento irlandés, supongo que en homenaje a Richard, reconoce sobre su papel de Dumbledore. Las diferencias: algo más sucio, algo más bromista con los chavales y mucho más ágil en sus escenas. En esta película, Dumbledore se pasa el día escaleras arriba escaleras abajo, y no creo que Richard hubiera podido con tanta agitación, admite. Junto a Gambon, las novedades son la presencia de Gary Oldman como Sirius Black y de David Thewlis como Remus Lupin. El primero, encantado por una vez de hacer algo que sus hijos puedan ver y el segundo, amante de las aventuras literarias de Los tres investigadores y de Alicia en el País de las Maravillas, a quien el papel le cayó del Cielo. Fue la mejor de las sorpresas, porque estaba acabando mi propio film (se refiere a Cheek, una comedia dramática que ha dirigido) cuando me llamaron. Creo que Alfonso conocía mi trabajo, pero pasé de no saber nada a verme todo embadurnado de crema corporal para el maquillaje de Hombre Lobo, delata Thewlis del gran secreto de su personaje. A juzgar por el reparto, parece que no hay actor británico que no participe en Harry Potter y el prisionero de Azkabán, incluida Emma Thompson dando vida a la excéntrica profesora Trelawney. Heyman, como productor, desmiente esa idea: Sí parece que tenemos alguna ayuda por parte de los hijos, sobrinos y nietos de los actores, acepta.
El estreno de Harry Potter y el prisionero de Azkabán no hará más que abrir un nuevo interrogante en la saga, y no será precisamente por si la película tendrá éxito ¿eso está casi garantizado¿, sino por el futuro de la franquicia. Es una carrera a contrarreloj, especialmente por los chavales, porque en cuanto te descuidas crecen, señala Heyman. Por eso, sin un segundo que perder y antes de que Cuarón haya acabado su obra, la cuarta entrega, Harry Potter and the Goblet of Fire, se ha empezado a rodar. Los mismos decorados, el mismo reparto, pero diferente director: Mike Newell. Tengo envidia de Mike porque podrá disfrutar de los chavales, acepta Cuarón. Pero estoy completamente agotado; esto ha sido una prueba de resistencia y necesito unas vacaciones. Heyman lo ve más como una posibilidad de darle otra voz a Harry Potter, en esta ocasión y por primera vez británica, gracias a la nacionalidad de Newell. No solo porque es británico, sino porque ya ha rodado con niños, ha hecho comedia y ha trabajado materiales más tenebrosos, aclara. Puestos a aclarar, ¿qué pasa con la quinta, la sexta y la séptima, las dos últimas, adaptaciones de libros que aún ni existen? Según Heyman los contratos vigentes solo llegan hasta la cuarta entrega: No hay compromiso firmado con la quinta. De momento debemos concentrarnos en la cuarta. Eso es todo, resume.

BRAVEHEART, LA HISTORIA DE ESCOCIA

Este lunes todos podremos disfrutar de una gran película (una de las mejores que se han podido rodar, según mi parecer) : Braveheart. La cadena Antena 3 nos brinda el placer de poder verla una vez más (para todos aquellos que ya se hayan adentrado en ella) y el poder descubrirla y adentrarse en el fantástico mundo escocés y en la vida del mayor protagonista de la historia de Escocia, WILLIAM WALLACE, para todos aquellos que no hayan tenido ese placer que ya hemos tenido muchos otros. Desde aquí queremos hacer un recorrido por toda la película, así como de sus fallos respecto a la realidad, pero que aún así, sigue siendo una película en la que al finalizar, acabas con los vellos de punta.
"Voy a hablar de William Wallace,los historiadores ingleses dirán que soy un mentiroso,pero la historia,la escriben aquellos que cuelgan a los héroes". Así comienza la película...
Mel Gibson se aventura nuevamente en la tarea de la dirección, luego de "The Man Whithout a Face" ("El hombre sin rostro", 1993). Esta vez narra la historia épica de William Wallace, un guerrero escocés que vivió a fines del siglo 13, y dirigió a su pueblo contra la dominación inglesa liderada por el rey conocido como Edward the Longshanks, interpretado por Patrick McGoohan, un experimentado actor que ganó la admiración de Gibson en su juventud.
En palabras del australiano director, "Wallace es una de las personas que han cambiado el curso de la historia. El es una increíble historia de coraje, lealtad, honor y la brutalidad de la guerra. Esta película es además una inspiradora historia de amor". Esa parte de esta narración es interpretada por la debutante Catherine McCormack.
La filmación fué realizada en locaciones en Irlanda y Escocia. Según un largo documental aparecido en el canal de cable FOX ( en Intercom el 27 ), paradójicamente el equipo eligió el lugar que estadísticamente corresponde al punto más lluvioso de toda Europa, por lo que las escenas de tipos llenos de barro y agua no son todas intencionales...
Willian Wallace (Mel Gibson) era un comunero (ciudadanos casi libres dentro de un feudo) escocés del siglo XIII. Por razones históricamente desconocidas lideró una revuelta contra los ingleses, a quienes temporalmente expulsó de Escocia hasta que fue capturado y ejecutado. En la película, el motivo de Wallace es el odio visceral que siente hacia los ingleses por haber asesinado a su amada, lo que le lleva a masacrar ingleses con ayuda del pueblo llano aunque no consigue arrastrar a la nobleza, que ve peligrar sus privilegios.
Las escenas de guerra de la película son brutales, casi tanto como las ejecuciones sumarias que se muestran en la cinta. Para recrear estas batallas se llegaron a utilizar hasta 2000 extras al estilo de las antiguas superproducciones del Hollywood de los cincuenta. En estas escenas de batalla se ve correr la sangre a rios, intentando mostrar la brutalidad de la guerra (en realidad estas batallas medievales, vistas desde cerca eran todavía mucho más viscerales).
Aunque la película dura casi tres horas, está rodada con ritmo y las escenas de violencia descarnada evitan cualquier adormecimiento.
ERRORES RESPECTO A LA REALIDAD
Aunque a nuestro parecer sea una de las mejores películas que hayan sido realizadas no está exenta, ni mucho menos, de fallos en su realización
Aunque algunos de los fallos se deben más a una mala documentación histórica de los hechos para conseguir un mayor espectáculo, otros son errores en la realización del film.
Fuera de la ficción, ni Eduardo I parece haber sido el tirano sediento de sangre que aquí se nos muestra - de hecho, fue el creador del modelo parlamentario y uno de los primeros reyes en permitir el acceso del pueblo a puestos de responsabilidad en el Gobierno -, ni su hijo el afeminado impotente que Mel Gibson, director y protagonista de la película, se complace en dibujar.
Pero la falacia histórica más grave es que William Wallace fue ejecutado en 1305 e Isabel de Francia no pisó Inglaterra hasta el año 1308; y no lo hizo para casarse con Eduardo II, pues ya estaba casada con él. Difícilmente pudo haber conocido a Wallace, todavía menos engendrar un hijo suyo.
Por otra parte Murron, la mujer de William Wallace, no murió degollada sino ahorcada, y cuando ocurrió su esposo ya estaba implicado en la lucha contra Inglaterra; de hecho, la ejecutaron precisamente por eso.
Además Robert The Bruce, nuevo rey de los escoceses, tenía 17 años en tiempos de William Wallace - En la película ronda los 40 - y su temperamento combativo parece haber estado a la altura del propio Wallace mientras que en la película, quien sabe si por exigencias de la estrella y director, aparece bastante más blando, y relegado a un segundo plano.
Expertos en historia militar han señalado numerosos errores en las batallas, desde el emplazamiento en que ocurrieron hasta el modo en que se desarrollaron.
Y, en cuanto a la costumbre de los escoceses de pintarse la cara para entrar en batalla, es real, pero no corresponde a la época : en los tiempos de Wallace llevaba en desuso más de doscientos años.
También acerca de la ropa hay un error, ya que hasta mediados del S.XVIII no se empezó a usar la “típica” falda escocesa.

VAN HELSING, EL NOMBRE QUE TODOS TEMEN

En una época en la que hechos sobrenaturales invadían la vida diaria, en la que los cuentos suplían razones imaginativas para lo inexplicable y en la que criaturas míticas se deslizaban entre las sombras nocturnas... en esa época vivía un hombre que se enfrentaba solo a los misterios que se escondían en la creciente oscuridad: Van Helsing.
Gabriel Van Helsing (Hugh Jackman) tiene un pasado maldito que no consigue recordar y una misión a la que no puede negarse. Una sociedad secreta le encarga que busque y venza a la Maldad que impera en el mundo, pero sus esfuerzos para liberar a la Tierra le han valido el título que le sigue a todas partes, el de asesino.
Van Helsing recorre el globo rechazado y huyendo de todos, una figura solitaria a la que persiguen los que no entienden su vocación.
Cuando sus patronos le mandan a Transilvania, descubre una oscura región anclada en el pasado donde legendarias criaturas de las sombras regresan a la vida, un lugar dominado por el malvado, eterno seductor e invencible vampiro, conde Drácula (Richard Roxburgh). He aquí la misión de Van Helsing: destruir a Drácula.
Anna Valerious (Kate Beckinsale) es casi la última descendiente de una poderosa familia de sangre real a la que Drácula ha ido exterminando. Anna, cazadora intrépida, ha decidido vengar a sus antepasados y acabar de una vez con la vieja maldición matando al vampiro.
Van Helsing y Anna unen sus fuerzas para vencer al enemigo común y aniquilar el imperio del terror. Van Helsing, al retar al enemigo que nunca muere, descubrirá un secreto inimaginable y deberá enfrentarse a los misterios aún sin resolver que disimulan su oscuro pasado.

El personaje de Van Helsing nació de la pluma de Bram Stoker en su novela "Drácula" (1897); debutó en la gran pantalla en 1932 en la película Drácula de Universal. En esa ocasión, se encargó a Van Helsing, filósofo, historiador y ocultista, que investigara la muerte de varias bellas mujeres en la Inglaterra de la era victoriana. La intuición de Van Helsing no falló y demostró que el asesino era un vampiro, el mismísimo Conde Drácula, al que Van Helsing persigue hasta su castillo de Transilvania en el punto álgido de la novela.

LA TRILOGÍA DEL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Hace casi cuatro años pudimos disfrutar por fin de la tan esperada primera parte de la trilogía del Señor de los Anillos, "La comunidad del anillo". Miles de personas se dirigieron a los cines para poder contemplar la obra de Tolkien, leida por muchos. A su vez, todos ellos salieron satisfechos y con ganas de más, aunque la espera fue de un año, pues en diciembre de 2002 salió en las pantallas de nuestro cine la segunda parte, "Las dos torres". Ésta tuvo la misma aceptación de la primera parte, o incluso más. Así que en navidad de 2003 pudimos ver en las pantallas la última parte de la saga, "El retorno del rey". Y así completó la trilogía, gozada y disfrutada por muchos. Ahora, La Picco quiere rendir un pequeño homenaje a esta saga contándoos la ya tan conocida historia. Esperemos que disfrutéis de "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS".
La obra de Tolkien ha marcado a varias generaciones de lectores, definiendo para muchos la lucha entre el Bien y el Mal, y fue votada en diversas encuestas realizadas en todo el mundo como el “Libro del Siglo". Estableció el punto de referencia para el género fantástico al crear un universo completamente nuevo y fascinante. Nos presentó a un héroe inolvidable, el hobbit Frodo Bolsón, atrapado en una guerra de proporciones míticas en la Tierra Media, un mundo lleno de magia y sabiduría. Pero sobre todo, es un homenaje al poder de la amistad leal y a la valentía individual, fuerzas que pueden detener incluso el devastador poder de la oscuridad.
Durante los últimos años, Jackson y su equipo de rodaje han estado trabajando en los espectaculares paisajes de Nueva Zelanda. El resultado ha sido el despliegue de una operación logística que recordaba a una campaña militar a gran escala. Un ejército de artistas incluyendo genios de lo digital, expertos en armas medievales, escultores de piedra, lingüistas, sastres, diseñadores de maquillaje, carpinteros y constructores de maquetas junto con un grupo de actores de prestigio internacional, y miles de extras, han logrado hacer de este ambicioso sueño una realidad.
La aventura empezó el 19 de Diciembre de 2001, con La Comunidad del Anillo, que introduce al público en el mundo mágico de la Tierra Media.
Protagonizada por Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, featuring Sean Bean, e Ian Holm, con Andy Serkis como Gollum. La película también está protagonizada por Marton Csokas, Craig Parker y Lawrence Makaoare.

LA COMUNIDAD DEL ANILLO
"Un anillo para gobernarlos a todos. Un anillo para encontrarlos. Un anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas."

En esta primera parte de la Trilogía, el joven hobbit Frodo Bolsón, hereda un anillo que resulta ser el Anillo Único, el instrumento de poder absoluto que permitiría a Sauron, el Señor Oscuro de Mordor, gobernar la Tierra Media y esclavizar a todos sus pueblos. Para evitarlo, Frodo y su leal Comunidad compuesta por Hobbits, Hombres, un Mago, un Enano y un Elfo, deben destruirlo arrojándolo al fuego donde fue forjado, en el Monte del Destino. Este viaje significa adentrarse en el territorio gobernado por el Señor Oscuro donde está reuniendo su ejército de Orcos. Pero no sólo se van a enfrentar a peligros externos, sino también a disputas internas y al poder corruptor del Anillo. El curso del futuro está unido al destino de la Comunidad.
Obtuvo excelentes críticas y recaudó 860 millones de dólares en todo el mundo. La Comunidad del Anillo fue candidata a 13 Oscar -más nominaciones que cualquier otro filme de 2001-, y ganó cuatro, incluido el de Efectos Visuales por las sofisticadas técnicas empleadas por Peter Jackson y su equipo para recrear el universo de Tolkien.

LAS DOS TORRES

El Señor de los Anillos. Las Dos Torres, comienza en las colinas de Emyn Muil, donde Frodo (Elijah Wood) y Sam (Sean Astin) descubren que alguien les sigue: el misterioso Gollum (Andy Serkis). Esta inquietante criatura, que ha sido corrompida y deformada por el Anillo, promete, a cambio de su liberación, guiar a los hobbits hasta las Puertas Negras de Mordor. Sam no confía en su nuevo acompañante, pero Frodo se apiada de Gollum porque también ha sido, como él, Portador del Anillo.
En otro punto de la Tierra-media, Aragorn (Viggo Mortensen), el arquero elfo Legolas (Orlando Bloom) y Gimli el Enano (John Rhys-Davies) llegan al atormentado Reino de Rohan. Está gobernado por el antaño glorioso Rey Théoden (Bernard Hill), quien, manipulado ahora por el siniestro espía Gríma Lengua de Serpiente (Brad Dourif), ha caído bajo el hechizo maligno del amo de éste, el mago Saruman. Éowyn (Miranda Otto), sobrina del Rey, ve en el guerrero humano Aragorn a un posible líder. Y aunque éste se siente atraído por ella, Aragorn no puede olvidar el amor que le une a la Elfa Arwen (Liv Tyler) y la promesa que se hicieron los dos.
Tras el devastador duelo que mantuvo con el Balrog, Gandalf (Ian McKellen) ha renacido en forma de Gandalf el Blanco y recuerda a Aragorn que su destino es hermanar al pueblo de Rohan con el último bastión de resistencia humana: el pueblo de Gondor.
En trayectos paralelos, los distintos miembros de la Comunidad se enfrentarán a ejércitos descomunales, maléficas traiciones, serán testigo de asombrosos acontecimientos y comprobarán hasta dónde llega la sensacional fuerza de los habitantes de la Tierra-media. Juntos deberán contener a las poderosas fuerzas que ya se despliegan desde las dos torres: la Torre de Orthanc en Isengard, donde el perverso mago Saruman ha formado un ejército mortífero de diez mil soldados; y la Torre de Barad-dûr, fortaleza de Sauron, erigida en el corazón de la sombría tierra de Mordor.
En El Señor de los Anillos: Las Dos Torres conoceremos a una serie de fascinantes personajes nuevos: Gollum, los habitantes de Rohan, Lengua de Serpiente, Faramir o Bárbol, el Ent.

EL RETORNO DEL REY

El viaje de La Comunidad del Anillo está llegando a su fin.
Con las fuerzas de la oscuridad aguardando la batalla final, Gandalf (Ian McKellen) tendrá que forzar al exhausto ejército de Gondor a luchar. Contará con la ayuda del Rey de Rohan, Théoden (Bernard Hill), que convocará a sus guerreros en él que será el reto más grande de la historia.
A pesar de su coraje y de su apasionada lealtad, las fuerzas del ejército de los Hombres ( entre las que han logrado infiltrarse Éowyn y Merry) no pueden compararse con las multitudinarias legiones de enemigos que asedian el reino.
Cada victoria exige un gran sacrificio. A pesar de sus grandes pérdidas, La Comunidad del Anillo se lanza a la mayor batalla de su tiempo y permanece unida para cumplir un único objetivo: mantener a Sauron distraído para poder dar así al Portador del Anillo la oportunidad de llevar a término su misión.
Sus esperanzas residen en Frodo (Elijah Wood), el pequeño hobbit.
Cuanto más cerca está Frodo de su destino, más pesada se va haciendo la carga y más debe apoyarse en Samsagaz Gamyi (Sean Astin). Tanto Gollum como el propio Anillo pondrán a prueba la resistencia de Frodo y, en última instancia, su humanidad.

EL DÍA DE MAÑANA (THE AFTER DAY TOMORROW)

¿Y si estuviéramos al borde de una nueva era glacial? Éste es el asunto que obsesiona al climatólogo Jack Hall (Denis Quaid). Las investigaciones llevadas a cabo por Hall indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del mundo: granizos del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados que rompen todos los récords machacan Hawaii: la nieve cae en Nueva Delhi, y luego una serie de devastadores tornados azotan la cuidad de Los Ángeles. Una llamada de teléfono de un amigo suyo en Escocia confirman sus peores presentimientos: estos intensos fenómenos meteorológicos no son fruto de una simple casualidad, sino que son síntomas de un cambio climatológico masivo. El derretimiento de la capa de hielo polar ha vertido recientemente demasiada agua en los océanos y ha afectado a las corrientes que dan estabilidad a nuestro sistema climático. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde del precipicio y al filo de una nueva era glacial. Y todo ocurrirá durante una gran tormente de carácter global. Mientras Jack advierte a la Casa BLanca del inminente cambio climático, su hijo, Sam, de 17 años, (Jake Gyllenhall) se encuentra atrapado en la ciudad de Nueva York donde él y unos amigos han estado compitiendo en un concurso académico entre institutos. Ahora debe hacer frente a las grande inundaciones y a las temperaturas que caen en picado en Manhattan. Tras refugiarse dentro de la biblioteca pública de Manhattan, Sam consigue hablar con su padre por teléfono. Jack sólo tiene tiempo de hacerle una advertencia: que se quede dentro a toda costa. Cuando comienza una masiva evacuación a gran escala hacia el sur, Jack se encamina hacia Manhattan para rescatar a su hijo. Pero ni siquiera Jack está preparado para lo que va a sucederle a él, a su hijo y a todo el resto del planeta.

EL EPISODIO III DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS YA TIENE FECHA DE ESTRENO

Cada vez falta menos para que se cierre el ciclo de la saga de La Guerra de las Galaxias cuya entrega final, el Episodio III, ya tiene fecha de estreno.
Según un comunicado de 20th Century Fox, la sexta película de la serie llegará a las pantallas del cine de Estados Unidos y Canadá el 19 de marzo de 2005.
Aún no se anuncia la fecha de estreno para el resto del mundo, pero se espera que esta sea sólo algunas semanas después del de norteamérica.
Desde 1977, con el Episodio IV, mayo ha sido el mes tradicional para presentar las películas de La Guerra de las Galaxias. Las fechas de estreno en Estados unidos has sido:
Episodio IV: Una Nueva Esperanza – mayo 25, 1977
Episodio V: El Imperio Contraataca – mayo 21, 1980
Episodio VI: El Regreso del Jedi – mayo 25, 1983
Episodio I: La Amenaza Fantasma – mayo 19, 1999
Episodio II: El Ataque de los Clones – mayo 16, 2002

TROYA. LA HISTORIA REAL

El viernes 14 de mayo pudimos ver por primera vez en las pantallas del cine español la tan esperada película de Troya, en la que podíamos gozar de actores tan cotizados como son Brad Pitt ( Siete años en el Tíbet, Spy Game...) y Orlando Bloom ( El señor de los anillos, Piratas del caribe...). Brad Pitt interpretaba a Aquiles y Orlando a Paris.
Muchos esperábamos poder disfrutar de la historia de Troya interpretada por actores tan famosos, pero a la salida del cine muchos otros ya no teníamos la misma impresión que al entrar, pues la película nos decepcionó por no ser fiel a la historia. Por todos aquellos para los que la película no fue lo que esperaban, queremos dedicar este artículo en el que os contaremos la Guerra de Troya tal y como nos la cuenta el mito.
Se cree que la leyenda se basa en hechos verídicos, episodios de una guerra real entre los griegos del último periodo micénico y y los habitantes de Tróade, en Anatolia, parte de la actual Turquía.
La leyenda nos cuenta que estando todos los dioses reunidos en una boda, olvidaron de invitar a la Diosa de la Discordia. Ésta, enfadada, envió una manzana de oro a la boda, en la cual se podía leer: "Para la más bella". Tres de las diosas más bellas, Afrodita, diosa de la belleza, Atenea, diosa de la guerra, y Hera, diosa del matrimonio y de la fertilidad, querían ser las dueñas de la manzana, pues se sentían las más bellas. Zeua, al verlas discutir, decidió que fuera Paris (príncipe de Troya que ejercía de pastor al haber sido abandonado en un monte por su padre al nacer porque su hermana Casandra había aventurado que el niño provocaría la destrucción de Troya) quién otorgara la manzana a la más bella de las diosas. Las tres sobornaron a Paris: Afrodita le daría el amor de la mujer más bella, Atenea victoria en las batallas y Juno sabiduría. Paris eligió a Afrodita como la más bella.
A partir de aquí comienza la GUerra de Troya cuando Paris rapta a Helena, esposa de Menelao, rey de MIcenas. Como consecuencia del rapto se organizó una expedición de castigo al mando de Agamenón, rey de Micenas, para vengar la afrenta hecha a Menelao.
El ejército de Agamenón incluía a muchos héroes griegos famosos, como Aquiles, Patroclo, Áyax, hijo de Telamón y Áyax, hijo de Oileo, Teucro, Néstor, Odiseo (Ulises) y Diomedes.
Como los troyanos se negaron a devolver a Helena a Menelao, los guerreros griegos se reunieron en la bahía de Áulide y avanzaron hacia Troya en mil naves. El sitio duró diez años y los nueve primeros transcurrieron sin mayores incidentes. En el décimo año, Aquiles se retiró de la batalla por un altercado que tuvo con Agamenón; la acción de Aquiles proporcionó a Homero el tema de la IlÍada.
Para vengar la muerte de su amigo Patroclo, Aquiles retomó la lucha y mató a Héctor, el principal guerrero troyano. A su vez, Paris logró asesinar finalmente a Aquiles, clavándole una flecha en su talón, el único sitio vulnerable de éste. Paris fue asesinado más tarde por el hijo de Aquiles.
La ciudad de troya fue tomada finalmente gracias a una traición. Un grupo de troyanos se introdujeron en un caballo hecho por ellos de madera, que fue ofrecido a los troyanos como una ofrenda a la diosa Atenea. Una vez dentro de Troya, salieron del caballo y quemaron y saquearon la ciudad. Las mujeres troyanas fueron llevadas como esclavas a Esparta, y Helena volvió al lado de su esposo, Menelao.
Ahora que ya hemos descubierto la realidad sobre el mito, podremos compararlo con la película, siendo esta muy buena en realización pero escasa en la sucesión de los verdaderos hechos.